الثقافة والفن في النصف الأول من القرن العشرين باختصار

من الأفضل فهم العمليات التاريخية للأولىنصف القرن العشرين يمكن أن يكون ، من خلال النظر إلى لوحات الفنانين في ذلك الوقت وقراءة الأعمال الأدبية الأكثر إثارة للاهتمام من معاصريهم. دعونا نذهب في القليل من الضغط.

الثقافة والفن في النصف الأول من القرن العشرين: ملخص

في مطلع القرن ، سادت الثقافة الأوروبيةالانحطاط - كان هناك عدد هائل من التيارات المتناقضة التي لا تتقاسم سمة مشتركة. لدى الثقافة والفن في النصف الأول من القرن العشرين اتجاهان رئيسيان:

• الحديث (الفرنسية - الفن الحديث ، والألمانية - الفن الحديث).
• الحداثة.

ولدت الأولى في العقد الأخير من القرن التاسع عشر واستكملت تدريجيًا وجودها مع اندلاع الحرب العالمية الأولى (عام 1914).

الحداثة هي الاتجاه الأكثر إثارة للاهتمام في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. غنية جدا في روائع اللوحة والرسومات ، والتي تنقسم إلى تيارات منفصلة من السمات المميزة.

الثقافة والفن في النصف الأول من القرن العشرين -هذا ليس موضوع محاضرة واحدة ، يمكن دراسة عمل بعض الفنانين الانطباعيين طوال حياتي. سنظل نحاول وصف هذه الظاهرة الأكثر إثارة للاهتمام باختصار. أولاً ، دعونا نعطي توصيفًا لاثنين من أهم المجالات: الحداثة والحداثة. بدونهم ، لا يمكن تصور ثقافة وفن النصف الأول من القرن العشرين. بعد ذلك ، دعنا ننتقل إلى الأدب والسينما.

الحداثة: الطبيعة هي مصدر إلهام لا ينضب

اسم الاتجاه الذي نشأ من الفرنسيةكلمة "حديث" ، والتي تعني "حديثة". هذا التدفق في الفن الأمريكي والأوروبي والروسي في مطلع القرن 19-20. غالباً ما يتم الخلط بين الحداثة والحداثة ، على الرغم من أن هذه الأمور تختلف اختلافًا جوهريًا عن بعضها البعض. دعونا نذكر السمات المميزة لهذا الاتجاه في الفن:

• البحث عن الإلهام في الطبيعة وفي العالم المحيط ؛
• رفض الخطوط الحادة
• تلاشي ، نغمات صامتة ؛
• الديكور ، والتهوية ؛
• الوجود في صور عناصر الطبيعة: الأشجار والأعشاب والشجيرات.

فهم ما هو حديث ، وأسهل طريقة ، في حين تفكرالهندسة المعمارية للمدن الأوروبية في هذا الاسلوب. وهي - مباني وكاتدرائيات غاودي في برشلونة. تجذب عاصمة كاتالونيا الكثير من السياح بسبب الهندسة المعمارية الفريدة. يتميز ديكور المباني بارتفاعه وعدم اتساقه والتهوية. The Sagrada Familia (Sagrada Familia) هو المشروع الأكثر إثارة للدهشة لـ Antonio Gaudi العظيم.

بعد ذلك ، فكر في عمل الفنانين الأوروبيين الذين أنشأوا لوحاتهم على طراز فن الآرت نوفو. لتبسيط تصور المادة ، نقدم جدولاً صغيراً.

عصرية

فلماذا كان هذا الاتجاه يولد ، من أجل كسب حب الجمهور والبدء في تطوير مثل هذه الاتجاهات المثيرة للاهتمام مثل السريالية والمستقبلية؟

لأن الحداثة كانت ثورة في الفن. نشأت كاحتجاج ضد تقاليد الواقعية التي عفا عليها الزمن.

سعى المبدعون إلى طرق جديدة للتعبير عن أنفسهم وعرض الواقع. تتميز الحداثة بخصائصها المميزة الخاصة بها فقط:

• دور عال من العالم الداخلي للإنسان ؛
• البحث عن أفكار جديدة
• يتم إعطاء أهمية كبيرة للحدس الإبداعي.
• الأدب يساهم في روحانية الإنسان.
• مظهر الاساطير.

الثقافة والفن في النصف الأول من القرن العشرين: سيتم دراسة صور لمختلف الفنانين في القسمين التاليين.

اتجاهات مثيرة للاهتمام من الحداثة

ما هم؟ مذهل: يمكنك التفكير بها واكتشاف شيء جديد باستمرار لنفسك. سيتم وصف ثقافة وفن النصف الأول من القرن العشرين باختصار أدناه.

لن نعذب ونقدم المعلومات بأكثر الأشكال اختصارًا - في شكل جدول. على اليسار سيكون اسم الاتجاه الفني ، على اليمين هو وصفه.

الثقافة والفن في النصف الأول من القرن العشرين: الجدول

الثقافة والفن في النصف الأول من القرن العشرين (الجدول ، الصف 9) يعكس المعرفة الأساسية للموضوع.

بمزيد من التفصيل ، اعتبر الانطباعية والسريالية بمثابة التيارات ، والتي جلبت إلى الفن أفكارًا جديدة بشكل أساسي.

السريالية: عمل المرضى العقليين أو العباقرة؟

كان واحدا من اتجاهات الحداثة ، نشأت في عام 1920 في فرنسا.

ودراسة إبداع السرياليين ، غالبا ما يسأل شخص عادي عن صحتهم العقلية. كان معظم الفنانين في هذا الاتجاه أناسًا مناسبين تمامًا.

إذن كيف يمكنهم رسم الكثيرصور غير عادية؟ كل شيء عن الشباب والرغبة في تغيير التفكير المعياري. كان الفن للسرياليين طريقة للتخلص من القواعد المقبولة بشكل عام. صور سريالية جنبا إلى جنب النوم مع الواقع. كان الفنانون يسترشدون بثلاث قواعد:

1. استرخاء الوعي.
2. قبول الصور من العقل الباطن ؛
3. إذا كان العنصران الأولان ناجحان ، فقد تناولا الفرشاة.

افهم كيف رسموا مثل هذه القيمة المتعددةالصور ، من الصعب جدا. واحدة من الافتراضات تشير إلى أن السرياليين كانوا مولعين بأفكار فرويد حول الأحلام. والثاني هو حول استخدام بعض المواد التي تغير الوعي. أين هنا الحقيقة غير واضحة. دعونا فقط نستمتع بالفن ، بغض النظر عن الظروف. وفيما يلي الصورة "مشاهدة" الأسطوري سلفادور دالي.

الانطباعية في الرسم

الانطباعية هو اتجاه آخر للحداثة ، الوطن هو فرنسا ...

تتميز صور هذا النمط بالوهج واللعبالألوان الفاتحة والمشرقة. سعى الفنانون للقبض على العالم الواقعي في تقلبه وحركته. من لوحات الفنانين الانطباعيين ، يحسن الشخص العادي مزاجه ، لذا فهو حيوي ومشرق.

لم يثير فنانون من هذا الاتجاه أي مشاكل فلسفية - لقد رسموا ببساطة ما رأوه. في نفس الوقت فعلوا ذلك ببراعة ، باستخدام تقنيات مختلفة ولوحة زاهية من الألوان.

الأدب: من الكلاسيكية إلى الوجودية

الثقافة والفن في النصف الأول من القرن العشرين هي اتجاهات جديدة في الأدب التي غيرت وعي الناس. إن الوضع مشابه للرسم: فالعصرانية تعود إلى الزمن ، فتعود إلى الاتجاهات الحديثة للحداثة.

ساهم في "اكتشافات" مثيرة للاهتمام في الأدب على النحو التالي:

• مونولوج داخلي
• تيار الوعي
• جمعيات بعيدة
• قدرة المؤلف على النظر إلى نفسه من الخارج (القدرة على التحدث عن نفسه في الشخص الثالث) ؛
• irrealism.

كان الكاتب الأيرلندي جيمس جويس أول من استخدم هذه الأجهزة الأدبية كموناج داخلي ومحاكاة.

فرانز كافكا هو نمساوي بارزكاتب ، مؤسس تدفق الوجودية في الأدب. على الرغم من حقيقة أن أعماله لم تثير حماسة حماسية للقراء خلال حياته ، إلا أنه اعتُرف به كواحد من أفضل كتاب النثر في القرن العشرين.

تأثر عمله بالأحداث المأساويةالحرب العالمية الأولى. كتب أعمالًا عميقة وثقيلة للغاية ، تظهر عجز الإنسان في مواجهة عبث الواقع المحيط. وفي الوقت نفسه ، لا يحرم صاحب البلاغ من حس الفكاهة ، رغم أنه محدد للغاية وسوداء.

نحذر من أن القراءة الهادفة لكافكايمكن أن يساعد في الحد من المزاج. لقراءة الكاتب أفضل في مزاج جيد وقليل من المستخرجة من انعكاساته القاتمة. في النهاية ، يصف فقط رؤيته للواقع. أشهر أعمال كافكا هو "العملية".

السينما

أفلام صامتة مضحكة - هذه هي الثقافة والفن في النصف الأول من القرن العشرين ، اقرأ عنها أكثر.

لا يوجد نوع آخر من الفن ينمي ذلكسريع كصورة سينمائية. ظهرت تكنولوجيا إنشاء الأفلام في أواخر القرن التاسع عشر: فقد تمكنت حرفياً خلال 50 عاماً من تغيير الكثير وكسب قلوب الملايين من الناس.

تم إنشاء الأفلام الأولى في البلدان المتقدمة ، بما في ذلك روسيا.

في البداية ، كان الفيلم أبيض وأسود وبدون صوت. كان معنى السينما الصامتة هو نقل المعلومات من خلال الحركة وتعبيرات الوجه للجهات الفاعلة.

لأول مرة يظهر فيلم مع ممثلين يتحدثون في عام 1927. قررت الشركة الأمريكية Warner Bros. إطلاق فيلم "Jazz Singer" ، وهو فيلم كامل الصوت.

السينما الروسية كما لا يزال قائما. أول مشروع ناجح كان فيلم "Don Cossacks". صحيح أن الرقابة على الأفلام الروسية قد تمت كذلك: بموجب الحظر تم إطلاق الشعائر الكنسية وأعضاء العائلة المالكة.

بدأت مرحلة خاصة في تطوير السينما الروسية بعد وصول البلاشفة إلى السلطة. سرعان ما أدرك هؤلاء الرفاق أن السينما لا يمكن أن تكون مجرد ترفيه ، ولكن أيضا سلاح دعاية جاد.

المخرج السوفيتي الأكثر شهرة من 30 المنشأأصبح سيرجي آيزنشتاين. مثل هذه الأعمال مثل "باتيلشيب بوتيمكين" و "ألكسندر نيفسكي" ، أصبحت منذ فترة طويلة كلاسيكية. كما وصل مدير كييف الكسندر دوفجينكو إلى مرتفعات في السينما. أذكى عمل هو فيلم "الأرض".

الموضوع الأكثر إثارة للاهتمام للبالغينالناس - هي ثقافة وفن النصف الأول من القرن العشرين. توفر الفئة 9 المعلومات المقتطعة التي تختفي بسرعة من الرأس. إن تجديد هذه الفجوة يمكن أن يكون تعليمًا ذاتيًا ثابتًا.