ثقافة النهضة: الموسيقى والرسم

ثقافة النهضة متأصلة فيأوروبا الوسطى والغربية في الفترة الزمنية الفاصلة بين القرنين الرابع عشر والسادس عشر. خلال هذه الفترة ، تغيرت صورة العالم بشكل جذري للغاية: وجدت الإنسانية مكانها فيه. استندت ثقافة عصر النهضة إلى العصور القديمة. ولأن هذه الحقبة كانت فريدة لإحياء تقاليد العالم القديم ، فقد أطلق عليها عصر النهضة أو عصر النهضة.

حتى في القرن الثالث عشر ، لم يكن الفن نموذجيًالتصوير شخص بشكل عام (تم استخدام الصورة البشرية فقط عند كتابة الرموز) ، فإنه يصور فقط علاقة الإنسان بالله ، ثم في أشكال مجردة. وقد تميزت بنية ذلك العصر بالقوطية وغير المجسدة.

لكن بالفعل في بداية القرن الرابع عشر ، يبدأ الفنتغيير جذري: N. Pisano يغير أسلوب العمارة ، والفنان Giotto di Bondone يبدأ بكتابة جديد تماما في اللوحات النمطية: ثلاثية الأبعاد ، أكثر حيوية ، مرح ، واقعي ، مع كائنات محددة بوضوح من الوضع.

بحلول نهاية القرن الخامس عشر ، ثقافة النهضةيصل إلى ذروته: يعمل العديد من الفنانين بأسلوب جديد ، باستخدام منظور ، يحاولون تصوير "الشخص المثالي". في العمارة ، على أي حال ، يتوقف النمط القوطي تمامًا عن استخدامه - يتم استبداله بالنمط الكلاسيكي ، بناءً على التناسب والتوازن.

يجب أن نقول مباشرة عن الرسم ، أن الثقافة الفنية لعصر النهضة تنقسم إلى عدة فترات: مبكرة ، عالية ، لاحقة وعصر النهضة الشمالية.

مثال كلاسيكي على الثقافة الفنيةعصر النهضة في وقت مبكر هي لوحات ساندرو Batticeli. لم تكن هذه اللوحات الفنية مثل "ولادة فينوس" و "رثاء المسيح" و "الربيع" اسم الفنان خالدة فحسب ، بل أصبحت أيضًا واحدة من أولى المحاولات الناجحة لتصوير جمال جسم الإنسان.

للنهضة العليا ، هناك صورةشخصية متناغمة وحرة ، وهذا النوع من المثالي. كان ليوناردو دا فينشي أحد أبرز الفنانين في ذلك الوقت ، وقد أشار العديد من الناس إلى ثقافة عصر النهضة.

فنان بارع ، موسيقي ، مهندس معماري ،التشريح ، النحات ، المهندس ، الشاعر ، الرائي - كل هذا يمكن أن يقال عنه. تستخدم العديد من اختراعاته المخططة ولكن غير المنفذة في العالم الحديث ، ولا تزال الموناليزا الغامضة تثير خيال الكثيرين.

بالنسبة إلى عصر النهضة المتأخر ، تتميز "مانيور" بأنها مميزة ، ولا تؤثر على البندقية فقط. هذه الفترة يمكن أن تسمى فترة من الانخفاض في الثقافة.

ترتبط النهضة الشمالية بالفن القوطي المتأخر. كان أبرز الفنانين في هذه الفترة هم: Baldung Hans و Hieronymus Bosch و Hans Holbein و Peter Bruegel و Jan Van Eyck.

الثقافة الموسيقية في عصر النهضةفي وقت واحد ومتصلة بفن العصور الوسطى ، ومختلفة عنه. في إيطاليا ، خلال عصر النهضة ، لا يزال المكان الرئيسي ينتمي إلى النشيد الديني للكنيسة ، ولكن الغناء متعدد الألحان بدأ يتطور ، مما جعل من الممكن تعقيد المصنفات الموسيقية ، مما يجعلها أكثر عاطفية وغير عادية.

كانت هولندا قادرة على تطوير بشكل كبيرالتقاليد الموسيقية ، وتشكيل مدرسة polyphonic. كان لافتاً أنها علّمت الموسيقيين الشباب ليس فقط الهولنديين ، ولكن أيضاً التقاليد الإنجليزية والفرنسية والإيطالية.

في فرنسا ، تم الاهتمام بالموسيقى ليس فقط في شكل هتافات الكنيسة ، ولكن أيضا في شكل أغنية علمانية متعددة الأصوات ، تسمى تشانسون.

في روما ، كما في هولندا ، تأسست مدرسة متعددة الألحان. ومن السمات المميزة للتقليد الموسيقي الروماني الموسيقى المعقدة والنص الواضح والواضح.

في البندقية ، كانت المؤلفات غناء وفاخرة بشكل غير عادي ، وفي انكلترا اكتسبت شعبية غير مسبوقة من خلال المقطوعات الموسيقية المنزلية الصغيرة.