الثقافة الفنية لليابان: التنمية والأنواع

ما هي الثقافة الفنية؟اليابان؟ كيف تطورت؟ سيتم الرد على هذه الأسئلة وغيرها في المقالة. تشكلت الثقافة اليابانية نتيجة للحركة التاريخية التي بدأت عندما انتقل اليابانيون من البر الرئيسي إلى الأرخبيل وحضارة الفترة التي ولدت فيها جومون.

التنوير الحالي لهذا الشعب قويتأثرت أوروبا وآسيا (وخاصة كوريا والصين) وأمريكا الشمالية. إحدى علامات الثقافة اليابانية هي تطورها الطويل في عصر العزلة الكاملة للدولة (سياسة ساكوكو) من جميع البلدان الأخرى خلال فترة حكم شوغونات توكوغاوا التي استمرت حتى منتصف القرن التاسع عشر - بداية عهد ميجي.

تأثير

كيف تطور الثقافة الفنية في اليابان؟ على الحضارة كان له أثر كبير مكان منفصل الإقليمي للبلد والمناخية والجغرافية ميزات وكذلك الظواهر الطبيعية (الأعاصير والزلازل المتكررة). وقد عبر عن هذا الموقف الاستثنائي للسكان تجاه الطبيعة ككائن حي. خصوصية الطابع الوطني الياباني هو القدرة على معجب جمال الكون الحالي، وهو ما يعبر عنه في العديد من أنواع الفنون من بلد صغير.

تم إنشاء الثقافة الفنية اليابانية تحت تأثير البوذية والشنتو والكونفوشية. هذه الاتجاهات نفسها أثرت أيضا على مزيد من التطوير.

العصور القديمة

توافق ، الثقافة الفنية لليابانرائع. الشنتو متجذرة في العصور القديمة. البوذية ، على الرغم من أنها ظهرت قبل عصرنا ، بدأت في الانتشار فقط من القرن الخامس. تعتبر فترة هييان (القرنان الثامن والثاني عشر) العصر الذهبي للدولة في اليابان. في نفس الفترة ، وصلت الثقافة الخلابة لهذا البلد ذروتها.

في القرن الثالث عشر ظهرت الكونفوشيوسية. في هذه المرحلة ، كان هناك تقسيم لفلسفة الكونفوشيوسية والبوذية.

الهيروغليفية

صورة الثقافة الفنية اليابانية تتجسد فيوهناك تنوع فريد ، والذي يسمى haiku (hokku). في هذا البلد أيضاً ، فن فن الخط متطور جداً ، والذي ، بحسب الأسطورة ، نشأ من الصور الإلهية السماوية. لقد كانوا هم الذين تنفسوا الحياة في الكتابة ، وبالتالي فإن السكان يشعرون بالقلق من كل إشارة تهجئة.

هناك شائعات بأن الثقافة اليابانية قدمتأي الهيروغليفية ، لأن منها ظهرت الصور المحيطة بها. بعد ذلك بقليل ، بدأ يلاحظ ارتباط قوي بين عناصر الرسم والقصيدة في عمل واحد.

إذا كنت تدرس التمرير الياباني ، فيمكنك العثور عليه ،في العمل هناك نوعان من الرموز. هذه هي علامات الكتابة - الأختام ، القصائد ، المستعمرات ، وأيضاً الخلابة. في الوقت نفسه ، أصبح مسرح كابوكي مشهورًا جدًا. إلى نوع مختلف من المسرح - ولكن - يفضل معظم الأفراد العسكريين. كان ساموراي اليابان ، شدتها وقسوتها على تأثير قوي.

لوحة

ثقافة فنية من القرون الوسطى في اليابانوقد درس من قبل العديد من المتخصصين. لعبت لوحة كايغا دورا كبيرا في تطويرها ، والتي تعني باللغة اليابانية الرسم أو الرسم. يعتبر هذا الفن هو أقدم نوع من الرسم على الدولة ، والذي يتحدد بعدد كبير من القرارات والأشكال.

في ذلك ، يتم أخذ مكان خاص من الطبيعة ، والتييعرف بداية مقدسة. الفصل بين الجداريات على سومي-إي و ياماتو- ه موجود منذ القرن العاشر. النمط الأول تطورت أقرب إلى القرن الرابع عشر. هو نوع من الألوان المائية أحادية اللون. ياماتو الإلكتروني هو لفائف ملفوفة أفقيا ، والتي كانت تستخدم عادة في تصميم أعمال الأدب.

بعد ذلك بقليل ، في القرن السابع عشر ، ظهرت البلادالطباعة على اللوحات - ukiyo الإلكتروني. يصور المعلمون المناظر الطبيعية ، والجيشا ، والجهات الفاعلة الشهيرة في مسرح كابوكي. كان لهذا النوع من الرسم في القرن الثامن عشر تأثير قوي على فن أوروبا. كان الاتجاه الناشئ يسمى "اليابان". في العصور الوسطى ، تجاوزت ثقافة اليابان حدود البلاد - فقد تم استخدامها في تصميم الديكورات الداخلية الأنيقة والعصرية في جميع أنحاء العالم.

خط اليد

كم هي جميلة الثقافة الفنية في اليابان! يمكن رؤية الفهم للانسجام مع الطبيعة في كل جزء منه. ما هو الخط الياباني المعاصر؟ يطلق عليه shodo ("طريقة الإشعارات"). فن الخط ، مثل الكتابة ، في المدارس اليابانية هو نظام إلزامي. اكتشف العلماء أن هذا الفن جاء هنا في وقت واحد مع الكتابة الصينية.

بالمناسبة ، في العصور القديمة كان الحكم على ثقافة الناس من خلال مستوى حيازتها للخط. اليوم هناك عدد كبير من أساليب الكتابة ، ويتم تطويرها من قبل الرهبان البوذيين.

نحت

كيف ثقافة اليابان؟ تطوير وأنواع هذه المنطقة من الحياة البشرية ندرس بأكبر قدر ممكن من التفصيل. النحت هو أقدم نوع من الفن في اليابان. في العصور القديمة ، أدلى شعب هذا البلد شخصيات الأصنام والأطباق من السيراميك. ثم بدأ الناس في تثبيت صور هانيفا ، التي تم إنشاؤها من الطين المحروق ، على المقابر.

تطوير الحرفة النحتية في العصر الحديثترتبط الثقافة اليابانية بالانتشار في حالة البوذية. واحد من الممثلين الأكثر القديمة من المعالم الأثرية اليابانية تعتبر لتوضع في المعبد Dzenko جي تمثال بوذا أميتابها، مصنوعة من الخشب.

كانت المنحوتات غالباً ما تكون مصنوعة من قضبان متفاوتة ، ولكنها كانت تبدو غنّية جداً: فقد غطّىها الأساتذة بالورنيش والذهب والألوان الزاهية.

اوريغامي

هل تحب الثقافة الفنية في اليابان؟ فهم الانسجام مع الطبيعة سيجلب انطباعات لا تنسى. ومن السمات المميزة للثقافة اليابانية منتجات الأوريجامي المذهلة ("الورق المطوي"). تعود هذه المهارة بأصلها إلى الصين ، حيث تم اختراع الرق.

أولا ، تم استخدام "ورقة مطوية" فيالشعائر الدينية. يمكن لهذا الفن دراسة الطبقة العليا فقط. ولكن بعد الحرب العالمية الثانية تركت اوريغامي مساكن النبلاء ووجدت المعجبين بها في جميع أنحاء الأرض.

ايكيبانا

يجب أن يعرف الجميع ما هوالثقافة الفنية لبلدان الشرق. لقد استثمرت اليابان الكثير من العمل في تطويرها. عنصر آخر من ثقافة هذا البلد المدهش هو إيكيبانا ("الزهور الطازجة" ، "حياة جديدة من الزهور"). اليابانيون معجبون بعلم الجمال والبساطة. يتم استثمار هاتين الصفات في العمل. يتم تحسين الصور من خلال الاستخدام المفيد للجمال الطبيعي للنباتات. كما كان إيكيبانا ، مثل اوريغامي ، بمثابة جزء من الاحتفال الديني.

الصور المصغرة

ربما ، وقد أدرك العديد بالفعل أن الفنيثقافة الصين القديمة واليابان متشابكة بشكل وثيق. وما هو بونساي؟ هذه قدرة يابانية فريدة على زراعة نسخة مصغرة من شجرة حقيقية.

في اليابان ، من الشائع أيضًا إنتاج نتسوكي- تماثيل صغيرة ، والتي هي نوع من المفاتيح الرئيسية. في كثير من الأحيان كانت هذه الأرقام بهذه الصفة مرتبطة بملابس اليابانيين ، الذين لم تكن لديهم جيوب. فهي لم تزينها فحسب ، بل كانت بمثابة موازنة أصلية. مصنوعة Keyrings في شكل مفتاح ، الحقيبة ، سلة المنسوجة.

تاريخ اللوحة

الثقافة الفنية في اليابان القديمة تهم الكثير من الناس. ولد الرسم في هذا البلد خلال فترة العصر الحجري القديم الياباني وطور على هذا النحو:

• فترة ياماتو. في أيام أسوكا وكوفون (القرنان الرابع-السابع) ، في وقت واحد مع إدخال الكتابة الهيروغليفية ، وإنشاء النظام الصيني على النظام الصيني وتعميم البوذية ، تم جلب العديد من الأعمال الفنية إلى اليابان من المملكة الوسطى. بعد ذلك ، في أرض الشمس المشرقة ، بدأوا في إعادة إنتاج اللوحات على الطريقة الصينية.
• الوقت لنارا. في القرنين السادس والسابع. استمرت البوذية في التطور في اليابان. في هذا الصدد ، بدأت تزدهر اللوحة الدينية ، وتستخدم لتزيين المعابد العديدة التي بناها الطبقة الأرستقراطية. بشكل عام ، في عصر نارا ، كانت المساهمة في تطوير النحت والفن أكبر من الرسم. تشمل اللوحات المبكرة لهذه الدورة جداريات الجدران الداخلية لمعبد هوريو-جي في محافظة نارا ، والتي تحكي حياة بوذا شاكياموني.
• عصر هيجان. في الرسم الياباني ، بدءا من القرن العاشر ، تم اختيار اتجاه ياماتو الإلكتروني ، كما كتبنا أعلاه. مثل هذه اللوحات هي مخطوطات أفقية ، والتي توضح الكتب.
• عصر Muromachi. في القرن الرابع عشر ، ظهر نمط الحساء (ألوان مائية أحادية اللون) ، وفي النصف الأول من القرن السابع عشر. بدأ الفنانين لطباعة النقوش على لويحات - ukiyo الإلكتروني.
• تبرز لوحة عصر Azuthi-Momoyama بشكل حادالتناقض مع الجداريات في فترة موروماتشي. لديها أسلوب متعدد الألوان مع استخدام واسع من رقائق الفضة والذهب. خلال هذه الفترة ، تمتعت المؤسسة التعليمية كانو بمكانة كبيرة وشهرة. كان مؤسسها كانو أيتوكو ، الذي رسم الأسقف والأبواب المنزلقة لفصل الغرف. زينت هذه الرسومات بالقلاع والقصور من النبلاء العسكريين.
• عصر مايجي. من النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم تقسيم الفن إلى أساليب تقليدية وأوروبية متنافسة. خلال الحقبة شهدت Maydzi اليابان التغيرات الاجتماعية والسياسية الكبيرة في عملية التحديث وأوربة، من قبل السلطات المنظمة. تم إرسال فنانين من منظور الشباب إلى الخارج للدراسة ، وجاء الرسامون الأجانب إلى اليابان لإنشاء برامج للفنون المدرسية. مهما كان، بعد انفجار الأولي من الفضول إلى النمط الفني البندول الغرب قد تحولت في الاتجاه المعاكس، وإحياء الطراز الياباني التقليدي. في عام 1880 ، تم حظر أعراف الفن الغربي في المعارض الرسمية وتم انتقادها بشدة.

شعر

تجري دراسة الثقافة الفنية في اليابان القديمةحتى الان ميزته هي براعة ، بعض الاصطناعية ، كما تم تشكيلها تحت تأثير الأديان المختلفة. من المعروف أن الشعر الياباني الكلاسيكي خرج من الحياة اليومية ، وتصرف في داخله ، ودهونيته إلى حد ما محفوظة في الأشكال التقليدية للقصيدة الحالية - وهي هايكو المكون من ثلاثة أسطر ، والخماسية للخزان ، التي لها طابع جماعي واضح. بالمناسبة ، هذه هي الجودة التي تفصلها عن "الآية الحرة" التي تنجذب نحو النخبوية ، التي ظهرت في اليابان في بداية القرن العشرين تحت تأثير الشعر الأوروبي.

لقد لاحظت أن مراحل تطور الفنالثقافة اليابانية متعددة الأوجه؟ لعبت الشعر في مجتمع هذا البلد دورا خاصا. واحدة من أشهر الأنواع هي لعبة الهوكي ، يمكنك فهمها فقط من خلال التعرف على تاريخها.

ظهرت لأول مرة في عصر هييآن ، كانت مشابهة لأسلوب رانج ، الذي كان بمثابة منفذ للشعراء الذين أرادوا أخذ استراحة من الآية العميقة للوا. تحول Haykai إلى نوع مستقل في القرن السادس عشر ، حيث أصبح رانج أكثر جدية ، واعتمد هايكو على اللغة المنطوقة وكان لا يزال فكاهي.

بطبيعة الحال ، الثقافة الفنية اليابانية قصيرةفي العديد من الأعمال ، لكننا سنحاول التحدث عنها بمزيد من التفصيل. من المعروف أنه في العصور الوسطى كان أحد أشهر أنواع الأدب اليابانية هو الدبابة ("الأغنية الممزقة"). في معظم الحالات ، هذه هي الخامسة ، تتكون من زوج من المقاطع الصوتية مع عدد محدد من المقاطع: 5-7-5 مقاطع في ثلاثة أسطر من المقطع الأول ، و 7-7 في سطرين من الثانية. بالنسبة للمحتويات ، يستخدم الخزان المخطط التالي: المقطع الأول يمثل صورة طبيعية محددة ، والثاني يمثل صدى الشخص مع هذه الصورة:

• في الجبال البرية البعيدة
  الدراج ذيل طويل الذيل -
  هذه الليلة الطويلة الطويلة
  هل أستطيع النوم وحدك؟ (Kakinomoto لا Hitovaro ، بداية القرن 8th ، ترجمة سانوفيتش).

دراما يابانية

كثيرون يرون أن الثقافة الفنيةالصين واليابان رائعة. هل تحب فن المسرح؟ تنقسم الدراما التقليدية لأرض الشمس المشرقة إلى مسرح (dzori (مسرح العرائس) ، ودراما المسرح لا (كيوجين ويوكوكو) ، ومسرح كابوكي والغناء. تشتمل عادات هذا الفن على خمسة أنواع مسرحية أساسية: كيوغين ، ولكن ، البوغاكو ، الكابوكي والبانراكو. كل هذه التقاليد الخمسة لا تزال متاحة اليوم. على الرغم من الاختلافات الهائلة ، ترتبط بمبادئ جمالية مشتركة ، والتي تنشئ الفن الياباني. بالمناسبة ، ولد الفن الدرامي لليابان على خشبة المسرح رقم

ظهر مسرح الكابوكي في القرن السابع عشر ووصل إلى أوجهابحلول نهاية ال 18. كما يتم الحفاظ على شكل التمثيلات التي تطورت خلال هذه الفترة على المسرح الحديث في كابوكي. تم تصميم عروض هذا المسرح ، على النقيض من المشاهد لا ، التي تركز على دائرة ضيقة من المعجبين بالفن القديم ، لجمهور واسع. نشأت جذور مهارات كابوكي من عروض الكوميديين - فنانو المسرحيات الصغيرة ، والرسومات ، التي تتكون من الرقصات والغناء. استوعبت الإغراء المسرحي كابوكي عناصر dzoruri و لا.

يرتبط مظهر مسرح Kabuki بالاسمعمال ملاذ بوذي O-كوني في كيوتو (1603). كان أداء O كوني على خشبة المسرح مع الرقصات الدينية، التي أدرجت في حركة الرقص الشعبي nembutsu-أودري. تخللها أدائها مع مسرحيات هزلية. في هذه المرحلة، مما كابوكي (المحظيات كابوكي) يسمى yudzo، O-كوني كابوكي-أو-أونا كابوكي (كابوكي السيدات).

النقوش

في القرن الماضي ، والأوروبيين ، ثم الروسكان من خلال النقش أنها اصطدمت مع ظاهرة الفن الياباني. في هذه الأثناء ، في أرض الشمس المشرقة ، لم تكن الصورة على شجرة مهارة في البداية ، على الرغم من أنها كانت تحتوي على جميع خصائص الثقافة الرخصية الرخيصة ، وسهولة الوصول إليها ، وتداولها. تمكن خبراء ukiyo-e من تحقيق أعلى مستوى من الوضوح والبساطة سواء في تجسيد الموضوعات أو في اختيارهم.

كان Ukiyo الإلكترونية مدرسة فنية خاصة ، لذلككانت قادرة على ترشيح عدد من الأساتذة المتميزين. وهكذا ، مع اسم Hishikawa Moronobu (1618-1694) ، يتم توصيل المرحلة الأولية من تطوير النقش على الأرض. في منتصف القرن الثامن عشر ، تم إنشاء أول متذوق للحفر متعدد الألوان من قبل سوزوكي هارونوبو. كانت الدوافع الرئيسية لعمله هي المشاهد الغنائية ، التي لم يتم الاهتمام بها إلى الفعل ، ولكن إلى انتقال المزاج والمشاعر: الحب ، الرقة ، الحزن. مثل الفن القديم الراقي من فترة هييآن ، أحيت الأوهايو إيتووسوس في البيئة الحضرية المجددة عبادة استثنائية من الجمال الخفي للمرأة.

والفرق الوحيد هو أنه بدلا منصور الأرستقراطيون من هايان على النقوش صور جيشا أنيقة من أماكن الترفيه في إيدو. الفنان أوتامارو (1753-1806 gg.) هو ، ربما ، فريد من نوعه في تاريخ رسم مثال للمهني الذي كرس خلقه بالكامل لتصوير السيدات في مختلف الأوضاع والمراحيض في ظروف الحياة المختلفة. واحد من أفضل أعماله هو نقش "غيشا أسامة" ، المخزن في موسكو ، في متحف بوشكين للرسم. نقل الفنان بمهارة وحدة الحركة والمزاج ، وتعابير الوجه.

مانغا وأنيمي

يحاول العديد من الفنانين دراسة الرسم في اليابان. وما هو أنيمي (الرسوم المتحركة اليابانية)؟ وهو يختلف عن أنواع الرسوم المتحركة الأخرى في مزاج أكبر للمشاهد الكبار. هنا يوجد تقسيم مزدوج للأنماط لجمهور مستهدف لا لبس فيه. مقياس التجزؤ هو الجنس أو العمر أو الصورة النفسية للمشاهد. في كثير من الأحيان ، أنيمي هو كتاب فكاهي مانغا اليابانية ، والتي حصلت أيضا على شهرة كبيرة.

تم تصميم الجزء الأساسي من المانجا لمشاهد الكبار. وفقا للبيانات لعام 2002 ، حوالي 20 ٪ من سوق الكتاب الياباني بأكمله كانت مشغولة من قبل المجلات الهزلية مع المانجا.

اليابان قريبة منا جغرافياً ، لكن رغم ذلكعلى هذا ، ظلت لفترة طويلة غير مفهومة وغير قابلة للوصول إلى العالم كله. اليوم نعرف الكثير عن هذا البلد. أدت العزلة الطوعية الطويلة إلى حقيقة أن ثقافتها مختلفة تمامًا عن ثقافة الدول الأخرى.