في القرون 17-19 في ثقافة الدول الأوروبيةبدلا من أسلوب باروك المتنازع والمتناقض يأتي الكلاسيكية عقلانية صارمة. وتهدف مبادئها الرئيسية إلى خلق أعمال فنية مثالية وواضحة ومتكاملة منطقيا ومتناغمة. وقد جلبت الكلاسيكية في الموسيقى اتجاهات جديدة تتعلق محتوى وشكل من الأعمال. خلال هذه الفترة، والملحن تحقيق أنواع الكمال مثل سوناتا، سيمفونية والأوبرا.
ثورة حقيقية في الفن الموسيقيأصبح إصلاح K. غلوك، معلنا ثلاثة متطلبات أساسية للأعمال: الحقيقة والطبيعية والبساطة. في محاولة لنقل أكثر سهولة للمشاهد معنى الأعمال الدرامية، وقال انه يزيل من عشرات جميع "آثار" اضافية: الزينة، اهتزاز، تريلز. وفي الوقت نفسه، فإن التركيز الرئيسي هو على الكشف عن الصورة الشعرية من العمل، وفهم الخبرات الداخلية للشخصية الرئيسية. وكشفت الكلاسيكية في الموسيقى بأكبر قدر من الألوان في K. غلوك الأوبرا أورفيوس و يوريديس. وقد شكل هذا العمل، الذي كتب وفقا للأفكار الجديدة، بداية الإصلاح المذكور أعلاه.
الكلاسيكية في الموسيقى تصل ذروة فيفي النصف الثاني من القرن الثامن عشر. خلال هذه الفترة، الملحنين جوزيف هايدن، لودفيغ فان بيتهوفن و وولفغانغ أماديوس موزارت خلق روائع كبيرة في فيينا.
مزيد من تطوير سوناتا السمفونيةيتم الحصول على الأعمال في أعمال موزارت وا. كتب هذا الموسيقار الشهير والمحبوب في فيينا، استنادا إلى إنجازات هايدن، عددا من الأوبرا، ممثلة للثقافة الحديثة قيمة ضخمة: "الناي السحري"، "دون خوان"، "عرس فيجارو" وغيرها.